La evolución del arte urbano en los últimos tiempos ha llevado esta expresión a nuevos niveles. Originalmente asociado con el graffiti y la intervención clandestina en las calles, se ha transformado en una manera de arte multifacética que va alén de las paredes de la ciudad. Artistas han explorado técnicas mixtas, murales de enorme escala y enfoques experimentales, logrando un reconocimiento mucho más extenso que antes.
La figura de Banksy es simbólica de esta transición. Con un estilo que mezcla talento con agudas críticas políticas, ha redefinido el arte urbano como una interfaz para el activismo y ha inspirado a una nueva ola de autores a utilizar las calles como lienzo. Otros artistas, cada vez más, están creando obras para desafiar al espectador y suscitar diálogos sobre temas sociales, políticos y medioambientales.
La relación entre el arte urbano y el entorno urbano asimismo cambió. Las ciudades, que antes consideraban el graffiti como vandalismo, ahora reconocen su potencial para embellecer espacios públicos, atrayendo el turismo y la inversión cultural. En vez de solo tolerar el arte urbano, las autoridades lo fomentan como parte integral de la identidad urbana y encargan murales y esculturas que reflejan el espíritu de sus comunidades.
La tecnología ha permitido a los artistas urbanos examinar novedosas dimensiones. Desde murales entretenidos hasta instalaciones que aprovechan la RA, se están ampliando los límites de lo que se considera arte urbano. Esto ha permitido que las obras sean mucho más alcanzables y participativas, conectando a los artistas con una audiencia global mediante las comunidades.
Dado que galerías y museos abracen poco a poco más el arte urbano ha dado a los artistas ocasiones de enseñar sus trabajos en espacios institucionales. Estas exhibiciones han ayudado a elevar el perfil del arte urbano, solidificando su legitimidad y abriendo puertas para que los artistas logren vivir de su creatividad..